前导空间——音乐起源于何处？

步入序厅，观众在这里可以聆听自然界的天籁之音，了解远古人类创造的原始乐音。廊道两侧以光影和动态影像的方式讲述音乐起源的假说，音乐或源于对自然的模仿，或来自劳动时的呼喊，亦或是巫祝的吟唱、异性求爱的表达……每一种解读都为音乐的起始点注入了神秘的色彩。

 

中西古乐坊——音乐如何起源发展？

该展厅通过对音乐的起源、古代中西方的乐器、乐律与乐谱的展示，讲述人类创造的丰富多彩的音乐文化，无论东方或西方，都对音乐的发展做出了非凡的贡献。在这里，观众可以与东方悠扬的埙、清脆的磬，西方典雅的里拉琴、宏大的管风琴等古代乐器来个“亲密接触”，并聆听它们跨越时空的清音。

穿越到战国，陶醉于宫廷礼乐盛宴，在“金声玉振”合奏的清脆悦耳之音中，感受古老的中华礼乐文明；在高山流水之间，化身为古代音乐家伯牙和子期，沉浸在抚琴的乐趣中，寻找着那份难得的知音之交，感受古代文人墨客的音乐世界。

 

音创实验室——音乐如何更加美妙？

该展厅从音乐创造者的角度出发，通过丰富的互动方式，深入浅出的向观众揭示乐器的发声原理和乐音的奥秘，以及科技如何推动乐器的改良与创新，如何拓宽音乐的表达形式等知识。从振动发声，到乐音三要素，再到乐器发声方式，逐步帮助观众深入了解音乐和科学之间的联系。

在海滨沙滩的氛围空间中，观众在此可静静欣赏无人钢琴的精彩表演，探索钢琴的成长历程；穿越电子音乐时代廊道，观众可以感受到电子乐的独特魅力。

 

最后，观众可进入沉浸式通感体验空间，在这里，他们可以同时感受音乐和影像的双重震撼，获得身心的疗愈。

爱乐俱乐部——音乐如何影响我们？

什么是通感？音乐与通感、人的心理和大脑之间有什么联系？科技如何改变我们欣赏音乐的方式？在这个展区，观众将找到答案。音乐通感是一种神奇的能力，能让我们在听音乐时联动多种感官。展区设计了多种交互形式，观众可搭乘“通感专线”，通过视、听、触、嗅等多感官体验，看到音乐的色彩，闻到音乐的气味。观众还可通过中央美术学院的“幻梦”艺术装置，亲身体验音乐通感的神奇，戴上VR设备，即可观看艺术家在不同音乐中看到的幻境。

此外，观众还可亲手操作各种疗愈乐器，感知音乐对心理的治愈功能。展区内打造了一个集趣味、学习和互动于一体的时光唱片店，不仅唤起观众的童年记忆，还巧妙地将不同时代的音乐和文化背景融入到场景中，观众可以在这里了解神曲为什么能洗脑、音乐载体的变迁等，不仅增加了观众对音乐的了解，也使整个展览更加有趣和引人入胜。

未来音乐厅——音乐如何更多可能？

在最新的科技浪潮推动下，音乐艺术领域正在经历前所未有的快速发展。该展区从音乐可视化、体感音乐游戏、AI作曲、脑波音乐、科研数据可听化等方面，展示当代最新科技与音乐的碰撞和其为音乐创造的无限可能。通过音乐可视化技术，将音乐转化为绚丽多彩的图像，让观众看到无声的旋律如何跃然眼前；数据可听化项目将严谨的科研数据转化为浪漫的音乐，让观众用耳朵洞悉科学的边界。

由电子科技大学参展的脑电波协奏曲展项，将让观众体验到科技与音乐的完美融合，观众只需动动脑子即可创作出独特的脑波音乐。鼓励着观众去探索和了解自己的大脑与音乐的关系，激发人们的情感和创造力。AI作曲、磁流体音箱等神奇展项也将等待着观众的探索。这一件件生动的展项，也将观众带入一个充满创新和惊喜的音乐世界。

此次展览是对音乐艺术和科技的一次深度探索和创新，以独特的视角和深入的思考，打破了传统展览的界限，让观众在享受音乐的同时，也感受到音乐背后的科学知识和科技奥秘，带领观众一同探寻科技与音乐的精彩交融，见证音乐世界的无尽魅力。